1940年　熊本市に生まれる。

1963年　南枝塾にて松山春秋に師事。日本画を描き始める。

1964年　第7回西部女性美術展 佳作賞。

1965年　第20回熊日総合美術展 奨励賞。

1968年　第23回熊本県美術協会展 RKK賞。

1969年　第24回熊日総合美術展 熊本放送賞。
　　　 　九州選抜美術展 芸術奨励賞。

1970年　第25回熊本県美術協会展 熊本県知事賞。

1971年　第26回熊本県美術協会展 奨励賞。会員に推挙される。

1973年　第28回熊日総合美術展 奨励賞。

1974年　第29回熊日総合美術展 熊本放送賞。

1993年　第2回熊日21世紀アート大賞展 入選。

1996年　第5回熊日21世紀アート大賞展 入選。

2000年　個展(熊本県立美術館分館)。
　　　 　磯谷民子日本画展(宇城市不知火美術館)。

1922年　熊本県に生まれる。

1949年　彫刻家を志し、文展無鑑査の田島亀彦に師事。

1950年　第５回熊日総合美術展 熊日社長賞。

1952年　第７回熊日総合美術展 奨励賞。

1953年　第８回熊日総合美術展 熊本市長賞。

1954年　第９回熊日総合美術展 熊本市長賞。

1957年　第１２回日展入選。

1959年　第１４回日展入選。

1960年　第８回日彫展入選 会員推挙。

1961年　新協美術会 委員推挙。

1986年　外遊（西ドイツ、フランス）。

2018年　死去（96歳）。

1929年　熊本県宇土市に生まれる。

1968年　熊本県美術協会展初入選。

1969年　第２８回創元会展初入選。

1970年　第２５回熊日総合展初入選。

1973年　創元会会友推挙。

1975年　熊本県美術協会会友推挙。

1976年　熊本県美術協会会員推挙。

1978年　第３３回日展初入選。
　　    　創元会より大洋会（のちの日洋会）へ移籍。
　      　  熊本県水彩画会会員推挙。

1987年　日洋会会員推挙。

1988年　第４３回日展入選。

1989年　第４４回日展入選。

1990年　第４５回日展入選。

1991年　ふるさと記念切手原画制作。　　　　

2002年　12月死去（73歳）。

1902年　熊本市本山町に生まれる。

1924年　東京美術学校西洋画科入学。藤島武二に学ぶ。

1927年　第８回帝展(現 日展)に｢風景｣が初入選。

1929年　東京美術学校西洋画科卒業。

1944年　第２１回白日会展　招待者佳作賞受賞。

1945年　熊本県立宇土中学校（現 宇土高校）教諭となる。

1946年　熊本県美術協会結成に参加。

1952年　熊本大学講師(教育学部美術科)に就任。
　       　熊本県美術協会会長に就任。

1958年　光風会会友となる。
        　　熊本大学助教授に就任。

1961年　光風会会員となる。

1965年　熊本大学教授、熊本大学を退官。

1966年　熊本商科大学(現 熊本学園大)教授に就任。

1967年　ヨーロッパ遊学。パリに滞在。

1976年　日展会友となる。

1988年　｢熊本の現代作家展｣(熊本県立美術館)出品。
　       　『宇野千里画集』出版。

1993年　死去(９１歳)。

1956年　福岡市に生まれる。

1980年　熊本大学教育学部卒業。

1992年　第47回熊本県美術協会展 大賞。

2006年　第15回青木繁記念大賞公募展 入選。
 　       　第6回九州二紀展 九州二紀賞。
 　       　ビエンナーレKUMAMOTO Ⅲ 熊本市賞。

2007年　第16回青木繁記念大賞公募展 入選。
            　第40回西日本美術展 大賞。

2008年　第84回白日展 白日賞。
 　       　個展(福岡三越)。
        　　ビエンナーレKUMAMOTO Ⅳ 熊本ロータリークラブ賞。

2009年　マナブ間部賞公募展 大賞。
　　 　　別府アジアビエンナーレ2010 優秀賞。

2010年　ビエンナーレKUMAMOTO Final 熊本県賞。

2013年　木寺渡・上妻利弘展「原っぱ」(坂本善三美術館)。

2014年　くまもと「描く力」熊日大賞。

2021年　「グリーン＆グリーン木寺渡と植物を描いた画家たち」(宇城市不知火美術館)。

1908年　熊本県八代市に生まれる。

1925年　熊本県立八代高等女学校　卒業。

1929年　女子美術専門学校日本画高等科　卒業。

1931年　熊本県立本渡高等女学校に赴任。

1932年　日本画「天草四郎奇蹟」を描きあげる。
        　　熊本県立八代高等女学校に転任。

1949年　熊本県立八代高等学校(八代高等女学校の後身)　退職。上京。
        　　東京都渋谷区恵比寿の叔父故北連藏のアトリエに住み、油絵を描き始める。

1956年　日展に出品。
　        　以後、計8回出品した後、日展出品をやめる。

1964年　第１回個展を文藝春秋画廊で開催。
        　　以後、1992年まで計14回個展を続ける。

1996年　北八代油絵展（八代市立博物館未来の森ミュージアム）。
  　       　7月死去(８８歳)。

1906年　熊本県上益城郡甲佐町に生まれる。

 熊本第一師範学校卒業。甲佐町の尋常小学校に赴任し、木山・春日の各尋常小学校、大牟田青年学校、満州の国民学校の教鞭をとった。戦後は宇土郡郡浦(こうのうら)村(現 宇城市三角町郡浦)へ引き揚げ、1948年から松合小学校に勤務。退職するまで17年間、白川中学校などを歴任した。

1934年　田代順七・松岡正直・大田黒幸・米村潤之らと共に、
 　       　銀光会(東光会の熊本支部)を立ち上げる。

1935年　第３回銀光展初出品、受賞。

1936年　斉藤与里に師事。
 　       　文展初入選、以後４回入選。
 　       　第４回東光展初入選。

1939年　第７回東光展K氏奨励賞。

1940年　第８回東光展Y氏奨励賞。

1941年　第９回東光展会友推挙。

1947年　第３回日展入選。以後、1964年まで17回入選する。
 　       　第１３回東光展会員推挙。その後、東光会員委員、同会審査員になる。

1965年　熊本市立白川中学校を退職する。
 　       　渡欧。
 　       　帰国後、日展・東光展への出品を止める。

1966年　東京新宿小田急デパートで個展。
 　       　その後、精力的に熊本日日新聞社などで個展・グループ展を開催し、
　       　1984年までに数十回に及んだ。

1972年　西山進・西村義人らと三樹社を結成し、第１展を開催(熊日画廊)。

1973年　三樹社第２回展(熊日画廊)。

1980年　清原武則・明生親子展（熊日画廊）。

1985年　死去(７９歳）。
 　       　遺作展（熊本市・アートスペース大宝堂）。

2015年　清原武則展～妙なる色彩、漂う叙情～（宇城市不知火美術館）。

1928年　熊本県宇土郡不知火町にうまれる

1943年　不知火尋常高等小学校を卒業

　       　満州へ渡り、関東軍司令部に勤務

　       　新京商業学校を卒業

1945年　終戦を迎えるも、シベリアへ抑留される

1948年　復員

1949年　熊本県庁に勤務（広報課・県立図書館・県立美術館など）

　      　 第１回全国広報功労賞

1951年　海老原美術研究所に学ぶ

1952年～県美展・熊日総合美術展・西日本美術展等に出品

1963年　第１８回熊日総合美術展　熊本県知事賞

1965年　西日本秀作美術展　招待出品

1971年　美術研修のため、フランス・スペイン・ポルトガルを外遊

1977年～公募展への出品から、個展中心の作品発表へ変化

　       　画集『わが城下町』を出版

1980年　県の委託により、ブラジル県民会館への寄贈画「城の秋（油彩）」を制作

1981年　トルストイ三部作『戦争と平和』『アンナ・カレーニナ』『復活』の全挿絵を担当

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（東海大出版会・北御門二郎訳）

　　　　『おいでおいで』（国土社・松谷みよこ作）の装丁・挿画を担当

　　　　『絵本風土記』（岩崎書店）の装丁・挿画を担当

1987年　県庁を退職

　       　アトリエ４Ｂを開設

1990年　スペイン・ポルトガルへ取材旅行

2001年　栗崎英男展（不知火美術館）

2020年　死去（92歳）

　河野浅八は、1876年熊本県宇土郡大見村（現在の宇城市不知火町大見）生まれ。21歳で単身渡米し、ロサンゼルスで写真材料店を営みつつ写真技術を磨きました。

　その後30年ほど足跡不明の期間がありますが、1930年前後からは欧米のコンクールで数々の素晴らしい賞を受賞し、経済的にも成功したことが分かっています。その作風はピクトリアリスムの系譜に連なる、抒情的で優雅なものでした。

　1934年に帰国してからは郷里で後進の指導に当たり、熊本の写真界を大きく前進させました。浅八の指導を受けた方々によると、温厚で紳士的な人柄だったそうです。

　また近年、没後50年もの時を経て、旧生家から大量のネガとアルバムが発見され、話題になりました。

　若くして単身渡米するに至った背景、アメリカでの成功と足跡、カメラの師と仲間、カリフォルニアの日本人移民排斥運動の影響、凱旋帰国後の第二次世界大戦勃発とそれに対する心の内……浅八の人生には、まだまだ多くの謎が残されていますが、今後の研究成果にご期待ください。

　ここでは2つの作品をご覧いただき、浅八の人生と魅力をほんの少しご紹介します。

浅八作品には面白い形の“影”がよく登場します。

　本作品も扇が縦に2面並べられているかと思いきや、上の1面はなんと影。扇本体は、注意深く垂直に立てられています。“影”の存在に気づけば、途端に画面の向こうが立体的に見えてくる仕掛けです。

 　巧みな遊び心は、構図だけにとどまりません。扇の絵柄にもご注目ください。

　下の扇にはバラが一輪。上の扇は、絵柄が見えない向きに立てられていますが、その影に目を凝らすと、背景の織物が透けています。（画像ではお伝えしきれないかもしれませんが…）まるで総柄の花模様のよう。うっとりするような優美なグラデーションです。ここでは、上下で絵柄の花の数が対比されているのです。

　対比関係は、画面にメリハリをつけたり、コントラストを強調するのに役立ちます。絵画でもよく用いられる手法です。鑑賞者は、謎解き遊びのように対比を探し出し、目だけでなく頭でも作品を楽しむことができます。

 　影―実体、垂直―水平、多数―単数。

　浅八作品の持ち味、幾重にも計算された構図がお分かりいただけたでしょうか。他にも対比が隠れているので、探してみてくださいね。

　今度は、緻密な計算だけでは語れない、河野作品の抒情性についてご覧いただきましょう。

　大きくカーブする階段の透かし模様が印象的ですね。タイトルも「らせんのS」とあり、河野がこの階段の美しさに惹かれて写真を撮ったことがわかります。※厳密には、ドーナツのド、レモンのレ、のような感じで「SpiralのS」と題されており、見た目のS字カーブに言葉遊びのＳを掛けた洒落っ気も伺えます。

　画面いっぱいにS型にモチーフを配置する構図は、浅八がよく用いるものですが、古今東西の名画にもたびたび現れる構図で、画面に大胆なリズムを生むための古典的手法です。

　そしてこの作品の美しさは、構図だけでは語れません。その証に、右上の大窓や男性の姿を隠してみてください。階段装飾の美しさこそ変わりませんが、鉄の質感が前面にでて無機質に感じられませんか。作品に柔らかでいて一種荘厳な雰囲気を添えているのが、この光の加減であることがお分かりいただけるでしょう。

　浅八は光の扱いにも長けており、作品にあらわれる陰影の諧調はさすがの繊細さです。光を意識しながら作品をもう一度ご覧ください。

　うつむきがちに静かに階段をのぼる男性の背中は、大窓からの光を浴びて白く輝き、まるで天使か何かのようです。身なりの質素さが、いっそう清らかさを際立たせます。

　彼はどこへ向かうのでしょうか。開放的な屋上か、はたまたゴルゴダの丘か…

　構図だけでは、作品に物語性という奥行をもたせることはできません。繊細な光の演出が豊かな抒情を生み、見る人の想像力を刺激して心に訴えかけるのです。

　幾何学的にかっちりと構成しながら、遊び心や詩情など人間的なノイズをそっと紛れこませる。この肩肘張らない抜け感によって、浅八作品は現代人の目にも瀟洒に映えるのかもしれません。

砂浜で波とたわむれる3人のこどもたち。きらめく夏の時間を切り取ったかのような一枚です。

この作品では、対角線上に波が打ち寄せています。視界から水平線を消失させて平たんな背景とすることでレースのような波の模様が強調されています。

当時の在米日本人写真家たちの間では、対角線を使ったり、パターンや陰影を用いたりして効果的な平面構図を生み出すことが好まれていました。形や光を自在に変化させる水は河野がよく扱う題材で、水面に広がる波紋や隆起する波の紐状の模様は作品に数多く登場します。

1876年　熊本県宇土郡大見村（現宇城市不知火町大見）に生まれる。

1898年　21歳のとき、単身渡米。

　    　   ロサンゼルスで写真材料店を営みつつ写真技術を学ぶ。

1927年　ピッツバーグの展覧会に出品。

1929年　サロン・フォトグラフィ（アイルランド）にクラスA入賞。

　       　ヨーテボリ国際写真展（スウェーデン）入賞。

　       　カメラクラフト月例写真コンテスト（サンフランシスコ）1位入賞。

　       　カリフォルニア、サンディエゴの展覧会に出品。

　       　アメリカ芸術写真家協会にて5ヶ所に展示。

　       　トロントサロン、サンディエゴの展覧会に出品。

　       　ピッツバーグ、ニューヨークの展覧会に出品。

　       　「Three Gulls」がアメリカ写真コンペで21ヶ所展示された他、

　       　ロンドン、パリ、シカゴ、日本、スウェーデン等にも巡回した。

1930年　第2回ロチェスター国際写真サロンに出品。

　       　第21回ロンドンサロン・フォトグラフィ展入賞。

　       　シカゴ国際フォトサロン入賞。

　       　第4回国際写真サロン（朝日新聞社内全日本写真連盟主催）入賞。

　       　ニューヨークタイムズ紙に、ベルギーのレオナルド・ミゾンネら

　       　と並び紹介される。

1931年　シカゴ特別招待、フランスの展覧会に出品。

　       　カリフォルニア、ロサンゼルスの展覧会に出品。

　       　シカゴ国際写真サロン芸術協会の展覧会に出品。

　       　第5回国際写真サロン（朝日新聞社内全日本写真連盟主催）入賞。

1932年　「Pond Fantasy」がロイヤル・サロン（イギリス）で第1席に選ばれる。

　       　同作は議論を呼び、一躍世界に知られる写真家となる。

　  このほか在米中に、世界でも一流といわれるアメリカ、パリ、ロンドン

　  などの国際フォトサロンにて300回以上の入選を果たした。

1934年　ロサンゼルスで営んでいた写真材料店をたたんで帰郷。

　       　在熊写真家に懇願され、後進の指導にあたる。

　       　河野浅八作品展（熊本市銀丁ホール）。

1936年　ロンドン・サロンに日本から7名8点が入選。

　       　この中の4名5点が河野の指導を受けた熊本の写真家だった。

　       　これが原動力となり、熊本の写真界は空前の発展期を迎える。

1943年　郷里の大見にて死去（66歳）。

1993年　旧生家から、作品アルバムとネガフィルムが大量に発見される。

　       　河野浅八写真展（不知火町産業文化祭）。

　       　故Mｒ.アサハチ・コーノ写真展（熊本県立美術館分館）。

2001年　河野浅八写真展–今甦る浅八の世界（不知火美術館）。

2016年　生誕140周年記念河野浅八写真展（不知火美美術館）。※熊本地震により開催中止

2019年　河野浅八写真展　モノクロームの幻想（不知火美術館）。

　なお、戸籍名は「かわの あさはち」と読み、晩年指導した後輩らにもその名で通っているが、在米中は「こうの あさはち／アサハチ コーノ」を名乗っていた可能性があり、いずれの記録にも「A. Kono」「Asahachi Kono」の表記で名が残る。

　おそらく欧米社会に溶け込む工夫のひとつとして、発音してもらいやすい音を選択したのだろう。

作者　：　河野浅八
題名　：　Fans
制作年：　制作年不明
材質　：　写真
寸法　：　26×33.6cm

作者　：　河野浅八
題名　：　’S’ For Spiral
制作年：　制作年不明
材質　：　写真
寸法　：　33.5×26.5cm

1932年　熊本県荒尾市万田に生まれる。

1955年　熊本大学教育学部（美術科）卒業。

　       　以後、美術教師として県下の中学校、高校に35年間勤務。

1956年　第11回熊本県美術協会展最高賞受賞、会友推挙。

1960年　第15回熊本県美術協会会員推挙。

1966年　第25回創元会展入賞、会友推挙。

1970年　第25回熊日総合美術展熊日賞(最高賞)。

1971年　第14回西日本洋画新人秀作展（石橋美術館）銀賞。

　       　第30回創元会展入賞、準会員推挙。

1974年　創元会会員推挙（1981年に退会）。

　       　渡欧（9カ国歴訪）。

1977年　渡欧（7カ国歴訪)。

1996年　第55回独立美術協会展入選、以後出品。

　　　 　ＮＨＫくまもと文化センター初代絵画講師。

2006年　坂田黎一展「時空50年・限りなき挑戦」（宇城市不知火美術館）。　　　　　　　　

2007年　熊本日日新聞連載「逃げ出した兵隊」の挿絵を描く。

2008年　坂田黎一、燦兄弟展（坂本善三美術館）。

2011年　傘寿記念個展、画廊「中川」と画廊喫茶「モカ」で同時開催。

2013年　死去（81歳）。

2014年　遺作展「坂田黎一の世界展」（荒尾総合文化センター）。

1911年　熊本県小国町にうまれる。

1929年　熊本県立大津中学校卒業。上京して本郷絵画研究所(岡田三郎助)に入る。

1930年　第５回1930年美術協会展に初入選。

1931年　第１回独立展に入選(以後連続)。帝国美術学校西洋画科に入学。

1934年　帝国美術学校中退。熊本での黒斗社展に出品。

1945年　阿蘇山麓に居住し、阿蘇時代始まる。

1946年　第１５回独立展で独立賞受賞。

1949年　第１７回独立展で会員に推挙される。個展(福岡玉屋)。

1952年　熊本市横手に居住。横手時代始まる。

1953年　個展(日本橋　丸善画廊)。熊本大水害で作品損失。

1957年　渡欧。

1959年　帰国。「坂本善三渡欧作品展」(熊本日日新聞社主催)。

1960年　個展(現代画廊)。画図町にアトリエを作り転居。

1963年　資生堂ギャラリーで第１回個展。うち1点がローランド・ギブソン氏コレクションに入る。
　　　　第７回日本国際美術展に招待出品。

1964年　第１５回朝日秀作展に招待出品。
　        　第６回現代日本美術展に招待出品。
     　       資生堂ギャラリーで第２回個展。

1965年　第１６回朝日秀作展招待出品。
　       　「坂本善三百選展」(熊本日日新聞社主催)。
       　　第８回日本国際美術展に招待出品。
　       　第３３回独立展で児島賞受賞。
　       　熊日社会賞受賞。

1966年　第７回現代日本美術展に出品(招待)。
　      　 資生堂ギャラリーで第３回個展。

1967年　第２回ジャパン･アート･フェスティバルアメリカ展に招待出品。
　      　 第８回日本国際美術展に「連帯」を出品し、文部省買い上げとなる。
　      　 第３５回独立展でG賞受賞。

1968年　独立15人展(資生堂ギャラリー企画)。
　       　第８回現代日本美術展招待出品。
　      　 第３回ジャパン･アート･フェスティバル国内展とメキシコ展招待出品。

1969年　資生堂ギャラリーで第４回個展。
　      　 グループ「U」結成、第１回展。

1971年　福岡文化会館で個展。

1973年　今日の美術展(福岡ユネスコ主催)。
　       　「宇治山哲平、坂本善三、二人展」(北九州八幡美術館)。

1974年　現代日本美術選抜展(栃木県立美術館主催)。

1975年　「田中稔之，白野文敏、坂本善三、三人展」(紀伊国屋画廊企画)。
   　      　 資生堂ギャラリーで第５回個展。

1976年　個展(銀座　セントラル美術館)。
　      　 個展(博多大丸　西日本新聞社主催)。

1977年　第１２回熊本県文化懇話会賞を受賞。
　      　 第１回長谷川仁記念賞を彫刻家・舟越保武とともに受賞。
　       　熊本県日伯親善友好使節団の一員として渡伯、マナブ間部と対談する。

1978年　熊本県近代文化功労者として熊本県教育委員会より顕彰される。
　      　 熊本市戸島町に転居。　　　　　

1979年　第１回日本秀作美術展(招待)。

1980年　「坂本善三リトグラフィ集80」をMMGより出版。
　       　FIAC８０展(パリ・グランパレ美術館)。
　      　 アジア現代美術展(福岡市美術館)。

1982年 「坂本善三リトグラフィ集82」をMMGより出版。
　       　FIAC８2展(パリ・グランパレ美術館)。

1983年　熊本県文化懇話会より第３回荒木精之賞を受賞。
　      　 FIAC８2での個展評がル・フィガロ誌文化欄に大きく掲載される。
       　　(「坂本善三、沈黙の錬金術」6月24日付。他3種の雑誌に掲載)。
　       　パリ、ナンステルン画廊個展。

1984年　ストックホルム・アートフェア個展。

1985年　『坂本善三画集』を出版。

1986年　FIEST(国際版画)展で《構成80》がグランプリの専門家賞を受賞。

1987年　リトグラフをフィンランドのGrafica　Creativa’87に出品。
　       　死去(７６歳)。

1988年　坂本善三回顧展(小国町民ホール)。

1995年　小国町に坂本善三美術館(外部サイトが開きます）が開館。

1997年　「没後10年坂本善三展」(練馬区立美術館)。
　　     　  翌年、熊本県立美術館に巡回。

1930年　熊本県菊池郡大津町に生まれる。

1945年～坂本善三に師事。

1955年　熊本大学医学部卒業。

1961年　熊本大学大学院医学研究科修了。医学博士となる。

主な個展歴

1982年　資生堂ギャラリー企画展　　

1983年　鎌倉画廊

1985年, 87年,89年,91年,93年　紀伊國屋画廊企画展

1989年　熊本県立美術館

1993年　熊本県立美術館分館

1994年,97年,99年,2001年,03年,06年　ギャルリーMMG企画個展

1999年　パリSAGA99展でMMG企画個展（Porte de Versailles）

2000年　ギャルリーブッチュアリ企画個展（コルマール、フランス）

2001年　パリPage(ｓ)展にMMGの企画でリーブル・ダルチストを出品（Espace Austerlitz）

2003年　ギャラリーおいし企画個展（福岡）

2004年　パリPage(ｓ)展にMMGの企画でリーブル・ダルチストを出品（Espace Charanton）

2005年　 Artparis 05展でMMG企画個展（Garrousel de Louvre、パリ）

2006年　つなぎ美術館企画展

2008年　宇城市不知火美術館企画展

受賞歴

1984年　第1回熊本県立美術館友の会賞

2000年　信友会賞

2002年　第12回熊本県県民文化賞

その他

1982年　熊本市消防局に水をテーマに壁画を制作

2006年　熊本日日新聞夕刊に夏目漱石の 『草枕』 の挿絵を連載(72回)。

1995年～2008年3月　坂本善三美術館館長

2008年4月～　坂本善三美術館名誉館長

士野精二氏は、1940年熊本県人吉市生まれ。

熊本大学教育学部美術科を卒業して以後、県内の小学校・中学校・高校等に勤務。

1993年大津高等学校教諭を退職。

同年秋から1999年夏まで、美術研修のためスペイン南部アンダルシア地方の町セビリアに滞在。

約６年に及ぶセビリヤ滞在期間中、毎年夏と冬に一時帰国して、個展を開催。

2000年以降、毎年の個展をアートスペース大宝堂にて開催。

2006年からはそれを新年恒例として続けている。

特定の美術団体に属さず、古今東西の名画に学ぶ。

1931年　熊本市春日町に生まれる。

1951年　第６回熊本県美術協会展　協会賞。
　        　第６回熊日総合美術展　奨励賞。

1952年　第７回熊本県美術協会賞　M氏賞。

1954年　熊本大学教育学部美術科　卒業。
 　       　熊本県美術協会　会員。

1960年　第２０回全国教育美術展　指導者賞。

1961年　第２１回全国教育美術展　指導者賞。

1962年　第２２回全国教育美術展　指導者賞。

1993年　中学校、高校の美術教師として勤務を退職。

1993年　年賀状版画コンクール審査員として、郵政大臣表彰。

2002年　ふるさと記念切手「八千代座」（80円切手）(外部サイトが開きます）の原画を制作。

2020年　死去（88歳）。

熊本県美術協会評議員。

熊本県美術家連盟会員。

熊本県文化懇話会世話役。

1916年　熊本県宇土郡不知火町に生まれる。

1933年　熊本県立熊本農学校卒業。

1937年　渡満。満州国官吏になる。

1947年　満州より引揚げ、人吉市城本町に住む。

1951年　宮崎精一に師事。

1953年　第８回県美展、第8回熊日総合美術展入選。以後出品。

1954年　第１回人吉・球磨総合美術展入賞。

　       　以後1955、56、57、58年入賞。

　       　ともしび会結成。

1959年　求美会結成参加。

       　　第６回人吉・球磨総合美術展無鑑査推薦。

1963年　熊本県美術協会会員推挙。

1966年　第３４回独立展入選、以後出品。

1967年　第１４回人吉・球磨総合美術展知事賞。　　　　

1968年　第１５回人吉・球磨総合美術展熊日賞。

1969年　高野絵画研究所設立。

　       　第１回個展(熊日画廊)。

1970年　日本美術家連盟会員。

1972年　第２７回熊日総合美術展熊日社長賞。　　

       　　グループ現場結成参加。

       　　独立美術協会会友。

1973年　独立美術選抜展。以後1974、75年出品。

1975年　第２回個展。

       　　渡欧。

1982年　第３回個展(人吉　ショッピングセンターイスミ)。

1986年　死去(70歳)。

1987年　遺作展(人吉市文化センター)。

1957年　熊本県宇土郡不知火町 　( 現   宇城市不知火町 ) 　に生まれる。

1983年　東京芸術大学美術学部彫刻科卒業、瀧富士賞。

1985年　東京芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。

1986年　東京芸術大学大学院研究生終了。

1990年　ギャラリー山口（東京・銀座）。

　       　銀座熊本館（東京・銀座）。

1992年　CTIギャラリー（東京・日本橋）。

       　　原宿ストーンギャラリー（東京・原宿）。

1994年　原宿ストーンギャラリー（東京・原宿）。

1995年　ギャラリー和田（東京・青山）。

1996年　ときわ画廊（東京・神田）。

1997年　ギャラリー青羅（東京・銀座）。

1998年　ときわ画廊(東京・神田)

1999年　スペースS（東京・尾山台）。

2001年　スペースS（東京・尾山台）。

　       　津奈義町現代美術館（岡山）。

　       　だいまる東京店（東京）。

2002年　ギャラリーイノス（東京・目黒）。

2003年　ギャラリーイノス（東京・目黒）。

2005年　ギャラリーイノス（東京・目黒）。

2009年　パロスギャラリー（東京・大森）。

2010年　五角堂ギャラリー（栃木・益子）。

2013年　August Stone展（熊本・熊本空港）。

1989年　ヘンリームーア大賞秀作展。

　       　現代日本彫刻展。

　       　カジマ彫刻コンクール。

　       　ユーモア彫刻展「奨励賞」。

1990年　ロダン大賞優秀作品展。

　       　須磨離宮公園現代彫刻展エスキース展。

　       　五木の子守唄彫刻コンクール「準大賞」。

1991年　風のビエンナーレ枕崎。

　       　石のさとフェスティバル「タダノ賞」。

　       　ロダン大賞優秀作品展。

1992年　現代日本具象彫刻展。

　       　木内克大賞野外彫刻展。

1993年　風のビエンナーレ枕崎。

1994年　モダンアート明日への展望展「俊英作家賞」。

1983　 熊本市に生まれる。

2002　 熊本県立第二高等学校美術科卒業

2008　 東京造形大学絵画専攻卒業

2007　 第25回上野の森美術館大賞展（上野の森美術館/東京） 優秀賞

2009    マナブ間部賞公募展(宇城市不知火美術館/熊本) マナブ間部次賞

2010　 個展「しらないをあさくって」(宇城市不知火美術館/熊本)

2012    麻生知子・武内明子展　(坂本善三美術館/熊本)

2014    個展「なんていう色」(なかお画廊/熊本)

2014    個展「空と空っぽ，土ｇ」(ギャラリーモリタ/福岡)

2015　 個展「文無日記/風にねんかかる」（つなぎ美術館/熊本）

 　　　アーティスト･イン･レジデンスつなぎ2015、津奈木町にて滞在制作

2016　 個展「瞼の裏の歌」（長崎次郎書店/熊本）

2017　 第8回香梅アートアワード  奨励賞

2017　 「VOCA展-新しい平面の作家たち-」（上野の森美術館/東京）

2018　 「手さぐりの春 akiko takeuchi × chambre de chaeme」（キラリナ京王吉祥寺/東京)アパレルブランドchambre de charmeのテキスタイルデザインを担当

2019　 「Go-Somewhere!」　(日本大使館/オタワ・カナダ)

2019　 個展「AKIKO TAKEUCHI EXHIBITION」(Christian Lambert/モントリオール・カナダ)

2020 　「ワタリドリ計画　絵から旅する大原↔岡山」（大原美術館/岡山）

2020 　「MOTサテライト」（東京都現代美術館/東京）

2021 　「Traveling Inside」（森ビル・森美術館/東京）

2021 　野見山暁治・武内明子二人展「遠くつながる この空と」（さんかく舎/埼玉）

2022 　不知火美術館・図書館 「こども絵本のいえ」 壁画制作、館内アートを担当

2022 　「ワタリドリ計画　奈義の旅」（奈義町現代美術館/岡山）

■パブリックコレクション

東京都現代美術館　上野の森美術館　町田市国際版画美術館　不知火美術館　坂本善三美術館　つなぎ美術館

■ユニット活動『ワタリドリ計画』

画家の麻生知子と武内明子の二人が、展示場所と作品の題材を求めて日本全国を渡り鳥のように飛んでいく活動。2008年に結成。こでまで約30か所で旅と展示をしている。主な展覧会に「旅・家・長岡」（新潟県立近代美術館、2009年）、熊本アーティスト・インデックス（熊本市現代美術館、2010年）、「府中見学」 （府中市美術館、2011年）、VOCA2012（上野の森美術館）、「小国旅カルタ」（坂本善三美術館、2012年）、岡本太郎現代芸術賞展（川崎市岡本太郎美術館、2018年）、「また、この場所で」（静岡市美術館、2020年）等。また各地で手彩色絵葉書のワークショップや杖立温泉とのコラボ手ぬぐいの商品などを展開している。

（2022年12月15日作成）

1913年　熊本県八代郡郡築村（現・八代市）に父・西山卯三郎、母ミセの次女として生まれる。
生後ほどなくして、熊本県下益城郡豊川村（現・宇城市松橋町）の西﨑傳八、ワリ夫妻の養女と
なる。
養父・傳八は若い頃のサンフランシスコ行きの夢に託してシスコと名付けた。
1914年　この頃、養祖父母に預けられたと思われる。シスコとは直接の血のつながりはないが、可愛が
られて育つ。1920年　豊川尋常高等小学校（現・宇城市豊川小学校）に入学。
1922年　裕福な農家であった西﨑家が事業に失敗し家産が傾く。
シスコは農作業と子守りなど家の手伝いのため小学校4年生で退学。
1933年　塔本末藏と結婚。
1943年　長男・賢一誕生。
1946年　長女・和子誕生。
1959年　夫・末藏が牧尾ダムにて事故に巻き込まれ殉職。シスコは体調不良で自宅静養の日々を送る。
1961年　軽い脳溢血で倒れた後、リハビリを兼ねて石を彫り始め、徐々に回復する。
この頃より賢一は本格的に絵画の制作に取り組み、作品を熊本の地方展などに出品。
1966年　賢一が家を出て働き始めた後、家に残していた画材を使い見様見真似で油絵を描く。
1967年　第22回熊日総合美術展に出品。
1969年　第7回具現美術協会展へ初出品し、河内賞を受賞。
1970年　賢一と同居のため熊本から大阪市枚方市へ転居。第8回具現展で奨励賞を受賞し、会友に推挙さ
れる。
1972年　賢一、覚永浩子と結婚。シスコは枚方市内の団地で息子夫妻と同居し、4畳半の自室兼アトリエ
で絵を描く生活が始まる。
第10回具現展にて奨励賞を受賞。
1973年　孫・弥麻誕生。 息子夫妻、夫婦で美術教室を始める。
1974年　孫・研作誕生。
1976年　具現美術協会を退会。
1989年　初の個展「塔本シスコ喜寿記念展」（ギャラリー糺/京都）。
1992年　個展「塔本シスコ80歳記念油絵個展」（枚方市民ギャラリー/大阪）。
画集『塔本シスコはキャンバスを耕す』（発行者・塔本賢一/私家版）。
1993年　個展「塔本シスコ展」。
1994年　個展「塔本シスコはキャンバスを耕す」（滋賀県立八日市文化芸術会館/滋賀、ハーモ美術館/長
野）。
1995年　故郷・熊本での初個展「塔本シスコはキャンバスを耕す」（熊本県立美術館分館/熊本）。
1996年　個展「塔本シスコ展」（ギャラリーくるせ/大阪）。
「芸術と素朴」（世田谷美術館/東京）。
個展「市民ギャラリー企画　現代美術作家・個展シリーズ8　塔本シスコ展」（枚方市民ギャラリ
ー/大阪）。1998年　個展「塔本シスコ展－春の庭－」（ストリートギャラリー/兵庫）。
2000年　「『素朴』って？ライフ＆ビジョン」（愛媛県美術館/愛媛）。
個展「塔本シスコはキャンバスを耕す」（知恩院・佛教大学四条センター/京都）。
2001年　個展「塔本シスコ花花展」（志摩画廊/京都）。
個展「塔本シスコ」（豊能町立図書館/大阪）。
個展「共に生きるということ～塔本シスコ88才、あふれる生命の絵画から」（滋賀県立水口文化
芸術会館/滋賀）。
2002年　個展「枚方の美術家・招待企画　塔本シスコ展～生きることが至福～」（枚方市民ギャラリー/
大阪）。
「「ナイーヴな絵画」展－ルソー、ピカソから岡本太郎、山下清、谷内六郎まで―」（福岡市美術
館/福岡）。
2003年　個展「ミニマムスクエアオープン記念特別企画展　塔本シスコ・90才　キャンバスに広がる
夢」（ミニマムスクエア ガレリア/岐阜）。
2004年　個展「塔本シスコの太陽展」（マサゴ画廊/大阪）。
「F・F・A 現代美術展」（大阪府立現代美術センター/大阪）。
2005年　逝去。享年91歳。
個展「塔本シスコはキャンバスを耕す―シスコ遺作展－」（大阪府立現代美術センター）。
2006年　「快速老人展」（ボーダーレス・アートミュージアムNO-MA/滋賀）。
2007年　個展「塔本シスコはキャンバスを耕す」（画廊喫茶三点鐘/熊本）。
2008年　「ピクニックあるいは回遊」（熊本市現代美術館/熊本）。
「マイ・アートフル・ライフ―描くことのよろこび―」（川口市立アートギャラリー・アトリア/
埼玉）。
2009年　「三人のグランマ展 モーゼス・丸木スマ・塔本シスコ 一生花時」（ハーモ美術館/長野）。
2011年　個展「塔本シスコ七回忌展」（ギャルリー宮脇/京都）。
「世田谷美術館コレクションによるアンリ・ルソーと素朴な画家たち いきること　えがくこと」
（市立小樽美術館、他）。
個展「塔本シスコ展」（SELF-SO ART GALLERY/京都）。
2013年　個展「生誕100年記念 塔本シスコはキャンバスを耕す」（くずはアートギャラリー/大阪）。
生誕100年を記念し、『シスコと生きる』（ギャルリー宮脇）出版。
個展「塔本シスコ生誕100周年記念特別展 シスコとみんなで花の宴」（ギャルリー宮脇/京都）。
個展「塔本シスコ生誕百年記念 卍字楼で花爛漫展（企画工房卍字楼/京都）。
「CAMKコレクションvol.4『来た、見た、クマモト！』（熊本市現代美術館/熊本）。
個展「素朴画家　塔本シスコ展」（いよてつ髙島屋6階美術画廊/愛媛）。
個展「この喜びは何だろう 生誕100年塔本シスコ展」（宇城市不知火美術館/熊本）。
「アンリ・ルソーから始まる－素朴派とアウトサイダーズの世界」（世田谷美術館/東京）。
個展「素朴画家 塔本シスコ展」（京阪百貨店守口店 京阪美術画廊/大阪）。
個展「塔本シスコ生誕100年記念 描くよろこび見るよろこび」（東近江市立八日市図書館/滋
賀）。
2014年　「岡本太郎とアール・ブリュット 生の芸術の地平へ」（川崎市立岡本太郎美術館/神奈川）。
個展「特設 塔本シスコの部屋」（ギャルリー宮脇/京都）。
2015年　『塔本シスコ 絵の手帖』（平凡社コロナ・ブックス）出版。
「塔本シスコ展～こどもの心を持ったおばあちゃん画家～」（文化フォーラム春日井/愛知）。
「GⅢ vol.102 春のコレクション展 自然/抽象」（熊本市現代美術館/熊本）。
個展「－没後10年－塔本シスコ展」（永井画廊/東京）。
2016年　個展「塔本シスコ お正月展」STREET GALLERY/兵庫）。
個展「塔本シスコはキャンバスを耕す2016」（企画工房卍字楼/京都）。
2017年　長男・賢一逝去。賢一の妻・浩子逝去。
2021年　巡回展「塔本シスコ展　シスコ・パラダイス　かかずにはいられない！人生絵日記」（世田谷美
術館/東京、熊本市現代美術館/熊本、岐阜県美術館/岐阜、滋賀県立美術館/滋賀）。
2023年　個展「おかえりなさい、シスコさん 100年前の松橋を旅する」（宇城市不知火美術館/熊本）。

1931年　熊本県下益城郡松橋町に生まれる。

1976年　日美絵画研究所にて油絵を始める。西村義人に師事。

1978年　第４１回銀光展 県文化協会賞。

1979年　第４２回銀光会 会友推挙。

1980年　第４３回銀光展 会友賞。

　       　第３５回熊日総合美術展 県立美術館賞。

1981年　銀光会 会員推挙。

1982年　日仏現代美術展 入選。

1983年　第３８回熊日総合美術展 奨励賞。

　       　第４６回銀光展 会員賞。

1984年　第３９回日展入選。

       　　第５０回東光展 東光賞。

　       　第３９回熊日総合美術展 ロータリークラブ賞。

1985年　東光会 会友推挙。

1986年　第４０回熊日総合美術展 奨励賞。

       　　第５２回東光展 会友賞。

       　　第４９回銀光展 会員賞。

1988年　東光会 会員推挙。　　　　

1989年　第４４回日展入選。

       　　個展(熊日画廊)。

1991年　第５４回銀光展 田代順七賞。

2006年　夏目信弘油彩展(宇城市不知火美術館)。

2009年　東光会 退会。　

1922年　熊本県下益城郡松橋町に生まれる。

1942年　東京美術学校に入学するが、学徒動員の後、兵役で陸軍に入隊。

　       　最後に赴いたインドネシアのレンバン島で終戦を迎え、戦後に復員。

1949年　東京美術学校(現 東京芸術大学)を卒業。不知火中学校に勤務。

1950年　松橋町立西部中学校に1か月間勤めた後、熊本県立松橋高校に赴任。

　       　1953年3月に退任後、上京。

1957年　第28回第一美術展に出品、運営委員として招聘される（２年で退会）。

1962年　第６回安井賞候補新人展出品。　　　　　　　　　　　　　　　　

　       　第１回個展（以後1999年まで日動画廊、兜屋画廊などの企画で１７回開催）。

1963年　第4回みずゑ賞候補新人選抜展出品（1964年にも出品）。

1967年　第19回立軌展に招待出品（以後1968, 69, 70, 71年招待出品）。

1968年　渡欧第1回（以後1997年まで19回渡欧）。

2013年　4月死去(91歳)。